Hans Henrik Øhlers – billedhugger, designer og innovatør
Hans Henrik Øhlers har i mere end to årtier specialiseret sig i at skabe unikke bestillingsværker, tydeligt præget af en organisk æstetik og en legende tilgang til formgivning. Han beskriver sig selv som både billedhugger, designer og innovator — og dette treklangsudtryk afspejler hans arbejdsfilosofi: en kombination af kunst, funktion og nyskabelse.
Øhlers møder sine kunder med stor åbenhed og nysgerrighed. Når han får et projekt, stimler idéerne næsten øjeblikkeligt sammen, og hans hjerne begynder at generere inspiration og skitseforslag. Han lægger vægt på, at kunst skal være uformel og inviterende ─ noget der kan røres, bruges og tåle tidens tand, børn i leg og elementernes påvirkning. Ingen strukturer slides nemlig så hurtigt ned som dem, glade børn bruger dagligt.
For at sikre både holdbarhed og sans for organiske former har Øhlers udviklet særlige materialer og teknikker. Hans foretrukne byggemateriale er ferrocement — et cementbaseret komposit bestående af en håndformet stål-Kerneramme, flere lag fint stålnet og en blød, høj-densitets beton, der masseres ind, så det danner en meget slidstærk og stærk struktur. Ferrocement egner sig særligt godt til kunst og arkitektur med organiske former, springvand, haveinstallationer og især legeplads-skulpturer.
Øhlers er dybt inspireret af naturens egen intelligens samt de subtile strømninger af flow og feminin elegance. Han arbejder intenst på at lade disse kvaliteter slå igennem i hans værker uden at gå på kompromis med nogen af dem – og resultatet er skulpturer og rum, der slår an med både sanselighed og styrke.
Sikkerhed er helt central i hans praksis. Ethvert projekt bliver omhyggeligt designet og gennemgået i forhold til internationale standarder, herunder EN 1176:2008 for legepladsudstyr. Samtidig værdsætter han en respektfuld dialog med kunden ─ både med hensyn til ønsker og økonomisk ramme. Typisk spørger Øhlers: Hvad ønsker du? Og hvor meget vil du bruge? Så folder idéerne sig ud inden for den givne ramme gennem ærligt og åbent samarbejde.
Processen er visuelt støttet: ideer præsenteres ofte i 3D, og større projekter kan blive strukturanalyseret ved brug af parametrisk ingeniørsoftware—inklusive fremlæggelse af strukturrapporter fra autoriserede ingeniører og legeplads-sikkerhedscertifikater fra Nordic Playground Institute, hvis nødvendigt.
Portfolioen vidner om en bred vifte af værker: Fra skulpturelle installationer med bølgende, spiralformede elementer til specialdesignede møbler og rumlige objekter. Øhlers skaber både store skulpturinstallationer og mere intime designobjekter, alle med samme grundlæggende tanke om at integrere leg, æstetik og robusthed.
Hans installationer indbyder til fysisk udforskning: “Klatr op, dyk ned – og mærk rummet i de bølgende former og spiralernes kurver,” opfordrer han. Han skaber rum, man rører ved — og som varmer sjælen samtidig med at de understøtter bevægelse og liv.
Hos Øhlers foregår kommunikationen sjældent formelt — i stedet bygger samarbejdet på gensidig tillid og en kreativ symbiose. Han går ind i hvert projekt med en klar ambition om at realisere kundens vision på måder, der overrasker, glæder og holder over tid. Det uformelle æstetiske møder det funktionelle, og det eksperimentelle møder det robuste. Resultatet er værker, der inviterer til interaktion, udfordrer bevægelse, og understøtter børns udvikling gennem det, han kalder “overvejede risikomomenter” – netop små, kontrollerede risici som stimulerer børn følelsesmæssigt og fysisk.
Kort sagt, Hans Henrik Øhlers’ arbejde balancerer kunstnerisk finesse og legende formsprog med råstyrke og sikkerhedstænkning. Han kombinerer visionære idéer med praktisk indsigt og kommunikerer sine visioner gennem digitale modeller, ingeniørrapporter og certificeringer — alt sammen for at sikre, at hans værker ikke blot ser legende og smukke ud, men også er robuste, sikre og funktionelt modstandsdygtige.